CIRCUITO CELESTE: LOS TIEMPOS DEL CIELO

Y DE LA OSCURIDAD

A obra é um mapa do deslocamento das estrelas no tempo, considerando a data do Quemadero de la inquisición (Fogueira da inquisição - 1596 a 1771) que era realizado em frente ao antigo convento, hoje LAA, e a data atual da exposição Circuito Alameda (2018).

Impressa diretamente na parede, Circuito Celeste no que diz respeito ao título faz referência aos códices mexicanos, manuscritos das grandes civilizações pré-coloniais com relatos que registraram a história, a ideologia e a alma dos povos ameríndios. Um desses códices foi transcrito para os colonizadores sob o título “Los templos del cielo y de la oscuridad: oráculos y liturgia”. Aqui modificamos o "templo" por "tempo" no antigo Convento de San Diego (atual LAA) diante do qual se instalou o aparelhamento da Igreja Católica, e o seu Quemadero.

Gilbertto Prado e Grupo Poéticas Digitais (Gilbertto Prado, Ana Elisa Carramaschi, Agnus Valente, Andrei Thomaz, Leonardo Lima, Luciana Ohira, Maurício Trentin, Nardo Germano, Sérgio Bonilha).

Régua do Tempo (1596 – 2018)  - data Julian: 2458283,513889

Ao lado da parede gravada com o Circuito Celeste temos uma Caixa com uma "régua do tempo" submersa em água, que representa a distancia que as estrelas percorreram no período (1596-2018). Essa régua foi utilizada para produzir a obra Circuito Celeste, como medida de deslocamento das estrelas no tempo.

Gilbertto Prado e Grupo Poéticas Digitais (Gilbertto Prado, Ana Elisa Carramaschi, Agnus Valente, Andrei Thomaz, Leonardo Lima, Luciana Ohira, Maurício Trentin, Nardo Germano, Sérgio Bonilha).

3 Cajas (Cuchillos, Clavos, ¿Quién mira quem?)

Na entrada do Claustro Baixo temos 3 caixas, uma com facões atravessados, outra com pregos  e outra em acrílico transparente com a inscrição alinhada e fragmentada: ¿Quién mira quem? As obras remontam a memórias da colonização, resquícios de tortura e discussões sobre o olhar. A caixa do mágico que traz de volta, como um arqueólogo, facões enferrujados, fincados num possível corpo preso no espaço de tortura. Entre elas uma caixa com pregos que ameaçam a visão. Numa caixa de acrílico, palavras suspensas falam do olhar do outro e sobre o outro, o confronto com o diferente: quem é você, quem vê quem, quem é quem? Indagações do olhar estrangeiro, de quando e como nos hibridizamos, na medida em que essas transparências se sobrepõem.

Gilbertto Prado

Depois do Turismo vem o Colunismo (Después del Turismo viene el Colonialismo)

Conjunto de sete serigrafias impressas diretamente na parede lateral do Claustro Baixo. Trata-se, na camada de base, de imagens que registram os nativos ameríndios pelo olhar dos colonizadores. Essas imagens estão mescladas com outras de arte pop, arte conceitual, ..., retratando a hibridização que temos em nossa história e cultura. A presença do visitante em/de outras terras é a essência da incorporação, como também do choque cultural e de uma série de valores e preceitos a partir da realidade vivenciada e da própria cultura. As gravuras do período da pós-descoberta e as mais recentes evocam a confrontação com a diferença dos pontos de vista, incorporada nas fantasias, nos desejos e nas projeções do lugar desconhecido. O  trabalho levanta a questão ¿Quién mira quem? E se pauta com humor sobre a presença, o olhar estrangeiro, a contaminação e o canibalismo cultural.

Gilbertto Prado

Circuito celeste: los tiempos del cielo y de la oscuridad

A obra é um mapa do deslocamento das estrelas no tempo, considerando a data do Quemadero de la inquisición (Fogueira da inquisição - 1596 a 1771) que era realizado em frente ao antigo convento, hoje LAA, e a data atual da exposição Circuito Alameda (2018).

Impressa diretamente na parede, Circuito Celeste no que diz respeito ao título faz referência aos códices mexicanos, manuscritos das grandes civilizações pré-coloniais com relatos que registraram a história, a ideologia e a alma dos povos ameríndios. Um desses códices foi transcrito para os colonizadores sob o título “Los templos del cielo y de la oscuridad: oráculos y liturgia”. Aqui modificamos o "templo" por "tempo" no antigo Convento de San Diego (atual LAA) diante do qual se instalou o aparelhamento da Igreja Católica, e o seu Quemadero.

Gilbertto Prado e Grupo Poéticas Digitais (Gilbertto Prado, Ana Elisa Carramaschi, Agnus Valente, Andrei Thomaz, Leonardo Lima, Luciana Ohira, Maurício Trentin, Nardo Germano, Sérgio Bonilha).

Régua do Tempo (1596 – 2018)  - data Julian: 2458283,513889

Ao lado da parede gravada com o Circuito Celeste temos uma Caixa com uma "régua do tempo" submersa em água, que representa a distancia que as estrelas percorreram no período (1596-2018). Essa régua foi utilizada para produzir a obra Circuito Celeste, como medida de deslocamento das estrelas no tempo.

Gilbertto Prado y Grupo Poéticas Digitais (Gilbertto Prado, Ana Elisa Carramaschi, Agnus Valente, Andrei Thomaz, Leonardo Lima, Luciana Ohira, Maurício Trentin, Nardo Germano, Sérgio Bonilha).

Bombas de sementes (laranja, milho e pimenta) e saco de papel

A última obra da exposição, em conjunto com o Circuitos Alameda, é composta por caixas contendo bombas de sementes de laranja, milho e pimenta, brotando, confeccionadas artesanalmente com terra e argila.

Uma referência-ação do processo de disseminação e hibridização de novos frutos e elementos que cruzaram (e cruzam) os diferentes lados dos nossos oceanos e nossas culturas. E caso o visitante queira, recolhe algumas bombas de sementes em sacos de papel (com o circuito Alameda impresso em uma das faces) e as leva para jogar nos terrenos baldios, ruas, jardins,..., como uma continuidade da exposição e do processo de disseminação.

Gilbertto Prado y Grupo Poéticas Digitais (Gilbertto Prado, Ana Elisa Carramaschi, Agnus Valente, Andrei Thomaz, Leonardo Lima, Luciana Ohira, Maurício Trentin, Nardo Germano, Sérgio Bonilha).

Circuitos Alameda

Na saída da exposição o visitante vê projetado na parede (acima das caixas com as bombas de semente) o desenho que vai se configurando, que representa a performance no espaço em tempo real dos outros visitantes na nave principal - o desenho híbrido dos trajetos pessoais reconfigurando as linhas imaginárias que conectam os círculos/vasos/canteiros do circuito através dos colares-sensor – enfim, os circuitos dos visitantes dentro do Circuito Alameda. O seu circuito pessoal será visto pelos outros visitantes, mas não por ele próprio, e sempre no conjunto das participações.

Gilbertto Prado y Grupo Poéticas Digitais (Gilbertto Prado, Ana Elisa Carramaschi, Agnus Valente, Andrei Thomaz, Leonardo Lima, Luciana Ohira, Maurício Trentin, Nardo Germano, Sérgio Bonilha).

Circuito Alameda

Visto de cima, a Praça Alameda Central, aparece como o diagrama de um grande circuito, suas fontes de agua circulares, como nodos de conexão e suas árvores e seus passeios como os caminhos de fluxo e ligação. Ao entrar no espaço do LAA, temos do lado direito, calcada sobre a parede o diagrama do Circuito Alameda (que dá o nome da exposição), que nos vincula ao espaço exterior e traz a praça para dentro do espaço expositivo nos convidando a visitar suas várias camadas e possibilidades de percursos e circuitos.

Sensores dispostos pela nave vão recensear o visitante para fazer o reconhecimento do trajeto individualizado e capturar o circuito de cada visitante, construído virtualmente durante o ato de caminhar.

Gilbertto Prado e Grupo Poéticas Digitais (Gilbertto Prado, Ana Elisa Carramaschi, Agnus Valente, Andrei Thomaz, Leonardo Lima, Luciana Ohira, Maurício Trentin, Nardo Germano, Sérgio Bonilha).

Circuito Alameda

Visto de cima, a Praça Alameda Central, aparece como o diagrama de um grande circuito, suas fontes de agua circulares, como nodos de conexão e suas árvores e seus passeios como os caminhos de fluxo e ligação. Ao entrar no espaço do LAA, temos do lado direito, calcada sobre a parede o diagrama do Circuito Alameda (que dá o nome da exposição), que nos vincula ao espaço exterior e traz a praça para dentro do espaço expositivo nos convidando a visitar suas várias camadas e possibilidades de percursos e circuitos.

Sensores dispostos pela nave vão recensear o visitante para fazer o reconhecimento do trajeto individualizado e capturar o circuito de cada visitante, construído virtualmente durante o ato de caminhar.

Gilbertto Prado e Grupo Poéticas Digitais (Gilbertto Prado, Ana Elisa Carramaschi, Agnus Valente, Andrei Thomaz, Leonardo Lima, Luciana Ohira, Maurício Trentin, Nardo Germano, Sérgio Bonilha).

Encontros

Encontros é uma obra interativa que tem por base uma antiga peça de madeira na qual estão dispostos dois aparelhos celulares, voltados um para o outro e ligados por uma mola de metal. A obra processa dados provenientes de um mundo traduzido pelas redes e por dados provenientes dos cruzamentos de águas e marés, que dialogam entre si e se entremeiam. Fala da impossibilidade dos encontros, de nossas bordas e fronteiras.

Gilbertto Prado e Grupo Poéticas Digitais (Gilbertto Prado, Agnus Valente, Andrei Thomaz, Clarissa Ribeiro, Claudio Bueno, Daniel Ferreira, José Dario Vargas, Luciana Ohira, Lucila Meirelles, Mauricio Taveira, Nardo Germano, Renata La Rocca, Sérgio Bonilha, Tatiana Travisani, Val Sampaio)

Jardim Alameda

Um jardim, disposto como o diagrama do Circuito Alameda na nave central.

Nos vasos, que ocupam os lugares das fontes Parque Alameda Central, temos as plantas in natura: pimentas, milhos e laranjas, com seus frutos, cheiros e texturas. No cruzamento dos eixos do edifício do espaço expositivo, sob a cúpula central uma laranjeira em flor sobre um tapete azul celeste.

Gilbertto Prado e Grupo Poéticas Digitais (Gilbertto Prado, Ana Elisa Carramaschi, Agnus Valente, Andrei Thomaz, Leonardo Lima, Luciana Ohira, Maurício Trentin, Nardo Germano, Sérgio Bonilha).

Biombo – aqueduto / Circuito Hidráulico

Este Biombo- aqueduto, com bombeamento de água na parte superior, separa em dois ambientes a Nave Central e marca a passagem/divisão entre as obras Jardin Alameda e Encontros. O trabalho foi inspirado no biombo de autor anônimo do Museo Franz Mayer, que está na mesma praça. Na peça do Séc. XVII temos como inscrição em uma face “La Muy Noble y Leal Ciudad de México” e do outro lado a “Conquista de México”.

A pintura do lado da cidade representa a paisagem idílica da Praça Alameda, onde se destaca o aqueduto que vinha de Chapultepec, que se refere ao esquema urbano da época que incluía o fluxo de água que alimentou o centro da cidade. Na ponta do aqueduto da pintura nota-se o desenho de um "grande circuito".

Na mostra, como circuitos hidráulicos, além do biombo-aqueduto, temos outro com água circulante abaixo do circuito celeste e conectado com Desertesejo. Esses circuitos de água corrente nos rementem ao sistema asteca de canais remanescentes na Cidade do México.

Gilbertto Prado e Grupo Poéticas Digitais (Gilbertto Prado, Ana Elisa Carramaschi, Agnus Valente, Andrei Thomaz, Leonardo Lima, Luciana Ohira, Maurício Trentin, Nardo Germano, Sérgio Bonilha).

Azul Celeste II

O tapete maior da mostra (3X3m) foi tecido por mulheres de prisioneiros no Brasil em 2005. O trabalho fez parte da instalação interativa Acaso 30. Na mostra Circuito Alameda o tapete serve como base da laranjeira central, que fica embaixo da abobada da nave central. Também de mesmo ano e origem de fabricação, um tapete similar mas menor (1X1 m), Azul Celeste II, encontra-se embaixo da peça Desluz, na sala do coro, na parte superior da nave central.

Os dois tapetes  com a laranjeira e com Desluz formam um eixo que atravesssa ao meio a nave central em direção à Sala do Coro.

Gilbertto Prado